Про Профстандарты РосМинТруда В мире, где один изображение может рассказать историю лучше тысячи слов, профессия графического дизайнера становится ключевым звеном в цепи коммуникаций. Графический дизайнер — это не просто художник или иллюстратор, это мастер визуального языка, который умеет превращать идеи и концепции в зримые и запоминающиеся образы. В этой статье мы раскроем занавес тайны профессии, которая каждый день влияет на наше восприятие мира через рекламу, брендинг, упаковку продуктов и даже пользовательские интерфейсы. Погрузимся в мир цветов, форм и композиций, чтобы узнать, что на самом деле означает быть графическим дизайнером в современном мире дизайна.
Оглавление
Профессионал в области графического дизайна — это творческий специалист, который сочетает искусство и технологии для коммуникации идей через изображения и макеты веб-сайтов и печатной продукции. Графический дизайнер использует различные графические и визуальные элементы, такие как шрифты, фотографии, иллюстрации и анимация, чтобы создать эстетически привлекательные и легко воспринимаемые дизайны.
Ключевые обязанности графического дизайнера включают в себя:
ТворчествоСпособность создавать оригинальные и инновационные дизайны.Мозговой штурм, скетчинг
Технические навыкиВладение специализированным дизайнерским ПО.Adobe Creative Suite
Коммуникативные навыкиУмение общаться с клиентами и понимать их потребности.Презентации, обратная связь
Графический дизайнер должен обладать хорошо развитым чувством композиции и цвета, а также уметь работать в команде и под давлением сроков. Эта профессия требует постоянного обучения и развития, так как индустрия дизайна непрерывно эволюционирует с появлением новых технологий и трендов.
Основные обязанности и задачи в работе дизайнера
Графический дизайнер играет ключевую роль в визуальном представлении бренда, продукта или услуги. Разработка концепций, создание графических и визуальных материалов для печатной и цифровой рекламы, а также поддержание единообразия стиля компании — вот далеко не полный перечень задач, стоящих перед специалистом в этой области.
Кроме того, профессионал в области графического дизайна должен обладать отличным чувством стиля и уметь предвидеть дизайнерские тренды. Важно также умение работать в команде и готовность к обучению новым технологиям и инструментам.
Разработка логотипаAdobe IllustratorФормирование узнаваемого бренда
Верстка буклетаAdobe InDesignПривлечение внимания к продукту
Обработка фотоAdobe PhotoshopПовышение качества визуального контента
Навыки и инструменты, которые должен освоить каждый графический дизайнер
В профессии графического дизайнера важно не только иметь художественный вкус и творческий подход, но и владеть определённым набором технических навыков и инструментов. Эти умения помогают воплощать творческие идеи в реальность и обеспечивают высокое качество конечного продукта.
Adobe PhotoshopРабота с растровой графикой, фотомонтаж.
Adobe IllustratorСоздание векторной графики, логотипов, иконок.
Adobe InDesignВерстка многостраничных изданий, брошюр, журналов.
SketchПрототипирование интерфейсов, UX/UI дизайн.
FigmaСовместная работа над дизайном, интерактивные прототипы.
Кроме того, графический дизайнер должен быть в курсе последних тенденций в дизайне и следить за обновлениями программного обеспечения, чтобы использовать самые современные техники и инструменты.
Как стать востребованным специалистом в графическом дизайне
Чтобы стать успешным графическим дизайнером, необходимо постоянно развивать свой творческий потенциал и следить за последними тенденциями в дизайне. Важно освоить ряд ключевых навыков и инструментов, которые помогут вам выделиться на фоне других специалистов. Вот несколько шагов, которые помогут вам в этом:
Кроме технических навыков, важно развивать и мягкие навыки, такие как коммуникативные способности, умение работать в команде и критическое мышление. Эти качества помогут вам не только создавать качественный дизайн, но и эффективно взаимодействовать с клиентами и коллегами. Ниже представлена таблица с основными навыками, которые должен иметь востребованный графический дизайнер:
Технические навыкиМягкие навыки
Владение графическими редакторамиКоммуникабельность
Знание принципов типографикиУмение работать в команде
Понимание UX/UI дизайнаКритическое мышление
Создание макетов и прототиповПроектное мышление
Требования к образованию и профессиональной подготовке
Для успешного выполнения обязанностей графического дизайнера кандидаты должны соответствовать ряду образовательных критериев и иметь определенный набор навыков. В первую очередь, необходимо иметь высшее образование в области графического дизайна или смежных дисциплин. Это может быть бакалавриат или магистратура в области изобразительных искусств, дизайна, коммуникаций или мультимедиа.
Кроме того, важным аспектом является наличие профессионального портфолио, которое демонстрирует широкий спектр навыков и опыта работы с различными дизайнерскими инструментами и программным обеспечением. Основные навыки, которые должны быть представлены в портфолио:
Ниже представлена таблица с минимальными требованиями к образованию и профессиональной подготовке для графического дизайнера:
Уровень образованияСпециализацияДополнительные навыки
БакалавриатГрафический дизайн, Изобразительное искусствоОсновы маркетинга
МагистратураКоммуникации, МультимедиаПродвинутые курсы по веб-дизайну
Курсы/СертификатыAdobe Creative Suite, UX/UI дизайнАнимация и 3D моделирование
Помимо формального образования, ценится непрерывное самообразование и следование актуальным трендам в дизайне, что позволяет дизайнеру оставаться конкурентоспособным на рынке труда.
Карьерный рост и перспективы в графическом дизайне
Графический дизайнер — это профессия, в которой постоянное развитие и обучение играют ключевую роль в продвижении по карьерной лестнице. Существует несколько направлений для роста:
Карьерный рост в графическом дизайне также может быть представлен в виде следующей таблицы:
НачальныйМладший дизайнерРазработка простых проектов под руководством старших коллег
СреднийГрафический дизайнерСамостоятельная работа над проектами, взаимодействие с клиентами
ПродвинутыйВедущий дизайнерУправление командой, разработка ключевых проектов
ЭкспертАрт-директорСтратегическое планирование дизайна, контроль качества всех проектов
Важно понимать, что карьерный рост в графическом дизайне не ограничивается только повышением в должности. Многие дизайнеры находят удовлетворение в расширении своего портфолио, участии в значимых проектах и получении признания в профессиональном сообществе.
Советы по составлению эффективного портфолио для графического дизайнера
Чтобы ваше портфолио произвело неизгладимое впечатление на потенциальных работодателей или клиентов, важно продемонстрировать не только ваше мастерство, но и способность мыслить концептуально. Включите разнообразные проекты, которые показывают ваш умение работать в различных стилях и с разными задачами. Это может быть брендинг, веб-дизайн, мобильные приложения, печатная продукция и так далее. Убедитесь, что каждый проект сопровождается кратким описанием процесса создания, вашей роли в проекте и, если возможно, обратной связью от клиента.
Не забывайте о качестве презентации ваших работ. Используйте чистый и профессиональный макет, который позволяет вашим работам быть в центре внимания. Вот пример таблицы, которая может помочь организовать ваши проекты в портфолио:
Логотип «Innovatech»БрендингAdobe Illustrator, Sketch2022
Веб-сайт »ArtGallery»Веб-дизайнAdobe Photoshop, Figma2023
Рекламная кампания «EcoDrive»Рекламный дизайнAdobe InDesign, After Effects2021
Помните, что портфолио – это не просто набор работ, это ваша визитная карточка как дизайнера. Поэтому важно регулярно его обновлять, добавляя новые проекты и удаляя устаревшие. Таким образом, вы всегда будете демонстрировать актуальный уровень своих навыков и творческий подход.
Вопрос/ответ
**Вопрос: Каковы основные обязанности графического дизайнера?**
**Вопрос: Какие навыки необходимы для работы графического дизайнера?**
**Ответ:** Для успешной работы графическому дизайнеру требуются творческие и художественные способности, владение графическими программами, такими как Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign, а также навыки межличностного общения, организации и решения проблем. Важно также умение работать в команде и адаптироваться к изменяющимся требованиям рынка.
**Вопрос: Какие образовательные требования обычно предъявляются к графическим дизайнерам?**
**Ответ:** Большинство работодателей предпочитают кандидатов с высшим образованием в области графического дизайна или смежных дисциплин. Также ценятся курсы по компьютерной графике, искусству и визуальной коммуникации.
**Вопрос: В каких индустриях могут работать графические дизайнеры?**
**Ответ:** Графические дизайнеры востребованы в самых разных отраслях, включая рекламу, издательство, веб-дизайн, анимацию, игровую индустрию, упаковку товаров, моду и многое другое.
**Вопрос: Какие перспективы карьерного роста есть у графических дизайнеров?**
**Ответ:** Графические дизайнеры могут расти профессионально, становясь старшими дизайнерами, арт-директорами, креативными директорами или начать своё дело в сфере дизайна. Также они могут специализироваться в определенной области дизайна, расширяя свои навыки и знания.
**Вопрос: Какие личностные качества помогают графическому дизайнеру быть успешным?**
**Ответ:** Успешный графический дизайнер должен быть креативным, иметь хорошее чувство стиля и композиции, быть внимательным к деталям, уметь работать в сжатые сроки и быть открытым к критике и обратной связи. Также важна способность к самообучению и постоянному развитию своих навыков.
Основные выводы
В заключение, профессия графического дизайнера — это не просто работа, это искусство визуального общения и творческого самовыражения. Графические дизайнеры — это мастера, которые создают образы и композиции, способные рассказать историю, вызвать эмоции и даже изменить восприятие. Они работают на стыке технологий и креатива, и их руки рисуют будущее в каждом проекте. Если вы чувствуете, что ваше призвание — делать мир ярче и интереснее, то возможно, карьера графического дизайнера ждет именно вас. Создавайте, вдохновляйтесь и продолжайте превращать пустые холсты в произведения искусства, которые будут радовать глаз и сердце.
О чем речь? CGI расшифровывается как Сomputer-Generated Imagery и означает изображение, созданное компьютером. Этот вид графики используется в фильмах, при создании статических и динамических объектов: зданий, автомобилей, персонажей, ландшафтов и т.д.
На что обратить внимание? Также эта сфера относится к дизайну и рекламе. В любом случае, CGI-художники востребованы, и обучение этой специальности открывает перспективную карьеру.
В статье рассказывается:
Аббревиатура CGI расшифровывается как Computer-Generated Imagery (изображения, сгенерированные компьютером). Эффекты, создаваемые таким образом, находят свое применение прежде всего в индустрии развлечений, хотя могут быть использованы практически во всех сферах деятельности. С помощью технологии CGI генерируются картинки персонажей, различной техники, природных ландшафтов и пр.
Точную дату разработки этой технологии определить не получится. Можно лишь связать ее появление с внедрением элементов компьютерной графики в киноиндустрию, а это происходило достаточно плавно. Хотя некоторые фильмы принято считать революционными с точки зрения использования новейших компьютерных технологий. К числу таких произведений относится, например, «Парк Юрского периода» Стивена Спилберга.
Но изображения, созданные компьютером, использовались в кино и до этого. Одним из ранних примеров использования является легендарный фильм «Головокружение» Альфреда Хичкока, выпущенный в 1958 году.
Для создания CGI графики в кино применяется зеленый экран. Этот инструмент также впервые внедрили достаточно давно. Стоит вспомнить первые фильмы о Джеймсе Бонде и оригинальную картину о Кинг-Конге. Прародителем зеленого экрана является мультиэкспозиция, когда в одном кинокадре совмещаются несколько фотографий. Аналоговая фототехника требовала нажатия на кнопку затвора без перемещения пленки. Данный метод был использован еще в конце позапрошлого века в кинокартине «Одна голова хорошо, а четыре лучше».
Полноценная же компьютерная анимация впервые использовалась в картине «История игрушек» Джона Лассетера. Фильм был выпущен в 1995 году при тесном сотрудничестве студий Pixar и Disney. Теперь это произведение признано киноклассикой, перевернувшей всю индустрию кино. Ранее анимационные фильмы создавались по старой технологии путем покадрового рисования. Это гораздо более трудоемкий и дорогой процесс, нежели компьютерная анимация.
Топ-30 самых востребованных и высокооплачиваемых профессий 2023
Поможет разобраться в актуальной ситуации на рынке труда
Подборка 50+ бесплатных нейросетей для упрощения работы и увеличения заработка
Только проверенные нейросети с доступом из России и свободным использованием
ТОП-100 площадок для поиска работы от GeekBrains
Список проверенных ресурсов реальных вакансий с доходом от 210 000 ₽
Уже скачали 28817
Как уже говорилось, технология CGI прежде всего реализуется в кино, с каждым годом становясь все популярнее у создателей фильмов. Изначально ее применяли в мультфильмах, боевиках и научно-фантастических картинах. Теперь же с использованием CGI графики снимаются драматические фильмы. Грамотное и умеренное внедрение сгенерированных компьютером изображений, как правило, впечатляет зрителя. Однако современные режиссеры нередко перебарщивают с компьютерной графикой, что не идет на пользу качеству кинопродукции.
Виды CGI
Можно разделить все изображения, создаваемые компьютером, на:
В первом случае картинка практически не отличается от фотографии. Целью генерирования фотореалистичных изображений является создание у зрителя иллюзии реально существующих объектов или явлений, которые он наблюдает.
Вторая группа CGI графики позволяет легко определить, что это именно трехмерная графика, а не фотография. Подобные изображения создаются в определенных стилях, коих существует огромное множество. Областью применения являются мультипликация, компьютерные игры и рекламные ролики.
Также существует разделение CGI по формату получаемого продукта:
Кто работает с CGI
Итак, изображения и анимация, созданные компьютером, активно применяются в самых разных сферах (от разработки компьютерных игр и приложений до промышленного дизайна). Соответственно, заниматься компьютерной графикой могут специалисты различного профиля:
Существует также ряд профессий, где CGI графику в будущем планируется использовать в качестве инструмента для разработки элементов классического дизайна, создания рекламных материалов и видеороликов. Это касается прежде всего арт-директоров, графических дизайнеров и режиссеров мультимедиа.
Кто работает с CGI
Сегодня активно развиваются сервисы для автоматической генерации изображений, работающие на основе нейросетей. Тем не менее, специальности, связанные с созданием CGI, пока не теряют своей актуальности. Зная методы и инструменты по работе с компьютерной графикой, специалисты могут легче находить и претворять в жизнь новые идеи, улучшать качество цифровой продукции. Над разработкой продуктов развлекательного и рекламного характера с внедрением CGI трудятся целые команды профессионалов. Благодаря этому данная отрасль деятельности остается одной из наиболее востребованных в IT.
ПО для CGI
Для работы с компьютерной графикой и анимацией, как правило, используется несколько специализированных программ. Одни служат для проработки динамики, другие предназначены для создания спецэффектов, в третьих непосредственно производится моделирование объектов. Есть также ряд программ, где созданные элементы объединяются в одну целостную 3D-сцену. Перечислим наиболее популярное ПО.
Этапы создания CGI-графики
Компьютерная графика, как правило, создается поэтапно. Начинается все с моделирования, далее идут процессы текстурирования, настройки освещения, риггинга и композитинга. Ниже рассмотрим каждый из этих этапов.
Данный этап включает в себя проработку формы создаваемого предмета с использованием полигонной сетки. Последнюю необходимо менять таким образом, чтобы элемент приобрел нужные размеры и форму. До этого предмет будет представлять собой трехмерную геометрическую фигуру с четкими гранями.
Затем выполняется проработка текстуры, для чего применяются соответствующие материалы. Тем самым объект приобретает реалистичность.
Благодаря работе над светом и тенями предмет становится еще более реалистичным. В случае простого статичного изображения данным этапом разработка завершается. Для создания анимированных объектов же необходимо пройти еще две стадии.
На этом этапе создается каркас модели, позволяющий управлять отдельными ее частями для последующей анимации. К примеру, при разработке игрового персонажа риггинг определяет, каким образом персонаж будет двигаться и как вести себя в процессе ходьбы. Каждую деталь модели необходимо прорабатывать поочередно.
Этапы создания CGI-графики
Композитинг в переводе с английского это «окончательная сборка». На заключительном этапе создается целостное изображение путем совмещения нескольких слоев. В результате должен получиться реалистичный видеоролик.
На первый взгляд может показаться, что ничего сложного в CGI графике нет. Однако сложность разработки всецело зависит от самой модели. Иногда работа над одним проектом может занять не один год. В качестве примера можно привести фильм «300 спартанцев». Каждый кадр здесь разрабатывался с помощью CGI. В работе принимали участие 16 студий, которые трудились над фильмом целый год.
Требования к CGI специалистам
Художники компьютерной графики занимаются созданием анимированных и статичных изображений. Также специалисты данного направления работают над визуальными эффектами. В работе используется специальное ПО.
Более конкретные обязанности художника CG (CGI) можно рассмотреть на примере одной из реальных вакансий.
Художники CGI должны уметь:
Дарим скидку от 60% на обучение «Дизайнер» до 30 июня
Уже через 9 месяцев сможете устроиться на работу с доходом от 150 000 рублей
Обучиться данной профессии можно полностью с нуля. Есть два варианта:
Часто задаваемые вопросы о CGI
Помимо кинематографа, CGI активно применяется в рекламе, безусловно являющейся частью бизнеса. Фантазия художников и дизайнеров здесь ограничена лишь бюджетом и чувством меры. Графика и анимация украшают рекламный контент, делая продукт более привлекательным для потребителя.
Только до 1.07
Чтобы получить файл, укажите e-mail:
Введите e-mail, чтобы получить доступ к документам
Подтвердите, что вы не робот,указав номер телефона:
Введите телефон, чтобы получить доступ к документам
Уже скачали 52300
Можно ли стать профессиональным CGI-художником с нуля?
Как уже говорилось, это возможно, хотя ранее бытовало мнение (и небезосновательно), что эта профессия лишь для избранных. Дело в том, что еще несколько лет назад для получения нужных знаний и навыков требовались усердие, настойчивость и предельная усидчивость. Ведь новичкам приходилось самостоятельно, путем проб и ошибок, постигать новую науку. Сейчас же ситуация в корне поменялась. Сеть изобилует самыми разными обучающими материалами по данной тематике. Однако и этого теперь недостаточно.
Чтобы достичь успеха, необходимо обучение у опытных профессионалов. Только под их наставничеством ученики становятся реальными специалистами.
Можно ли создавать компьютерную графику в двухмерных редакторах?
Это зависит от поставленных перед дизайнером задач. Конечно, часть работы легко выполняется в таких программах, как Adobe Photoshop. Например, для объединения двух ландшафтов в один возможностей редактора будет достаточно.
Однако 3D-моделирование в рекламе зачастую является обязательным. Некоторые сложные сцены невозможно изобразить в одной плоскости и тем более нельзя сфотографировать. Скажем, на нарисованное поле для гольфа нужно посетить космический корабль, который создается исключительно в виде 3D-модели.
Итак, подытожим. CGI графика генерируется компьютером. На данный момент сложно проследить зарождение этой технологии, но она сейчас безусловно продолжает свое развитие. Современную индустрию развлечений и рекламы представить без CGI уже проблематично. Поэтому отрасль компьютерной графики предоставляет все новые возможности для реализации самых разных идей.
Курсы по компьютерной графике
помогаем сделать творчество профессией и прокачать дизайнерские навыки
только актуальные знания от экспертов индустрии и упор на практику
Самые востребованныенаправления в дизайне
законченные проекты по реальным брифам
онлайн стажировка в агентстве
помощь в трудоустройствеот карьерного центра
Получить профессию
фундаментальные программы — чтобы успешно начать с нуля и активно прокачаться до уверенного специалиста в дизайне
Прокачатьнавыки
курсы, которые расширят ваши навыки и откроют новые возможности
найдите свой уникальный стиль в фотографии и начните карьеру
Авторскаяфотография
авторский курс Андрея Сундиева по разработке дизайн-систем
Дизайн-системы
мы поможем определиться и ответим на любые вопросы — просто заполните форму
не знаете, какой курсвам подойдет?
# курсы по компьютерной графике, # курсы компьютерной графики и дизайна, # курсы компьютерной графики
Получайте полезные подарки и знакомьтесь с востребованными дизайн-профессиями в IT
Отзывы и истории студентов
«был барменом, а теперь работаю на аутсорсе с крутыми брендами и воплощаю свою мечту в реальность»
«проекты из портфолио, которые я выполнял в процессе обучения, помогли мне попасть на стажировку в сбер»
О курсе
Программа курса “Компьютерная графика” предназначена для подготовки детей, желающих освоить современные способы создания и редактирования векторных иллюстраций, а также. желающих освоить современные способы обработки фотографий.
Цели курса
Смотреть программу «Компьютерная графика»
По окончании обучения Вы будете уметь
При работе с растровой графикой:
Документы об окончании
Сертификат Учебного центра “Трайтек”
Расписание занятий
08.07.2024 Дистанционное обучение (СДО):
Самостоятельное изучение материалов программы. Оптимальный вариант для занятых людей, которые готовы учиться самостоятельно
в свободное время в удобном для них темпе.
Консультации преподавателей оказываются дистанционно (при необходимости).Виртуальный класс2700 ₽
Профессия художник компьютерной графики
Обновлено 20 июня 2024
Художник компьютерной графики (Computer Graphics Artist) создает изображения при помощи современной техники и ПО, но он также должен хорошо рисовать и от руки. Профессия относится к категории «человек – художественный образ», чтобы ее освоить нужны развитые художественные способности. Кстати, недавно центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию, который сам расскажет, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.
Профессия подходит тем, кого интересует рисование и мировая художественная культура (см.
выбор профессии по интересу к школьным предметам).
Кто такой художник компьютерной графики?
Компьютерная графика окружает нас повсюду: мы видим ее в играх, фильмах, ее используют для создания логотипов, оформления веб-ресурсов и полиграфической продукции, формирования фирменного стиля брендов. Каждый специалист в этой области обычно выбирает одну-две ниши, в которых работает и совершенствует свое мастерство.
Особенности профессии
Художник компьютерной графики должен свободно владеть современными гаджетами (графическим планшетом – в обязательном порядке) и срециализированным программным обеспечением Adobe Illustrator, Photoshop, Maya, After Effects и др. Другими словами, от такого специалиста требуются не только отличные художественные способности, но и не менее развитое умение пользоваться техникой, поскольку специфика рисования на планшете существенно отличается от особенностей рисования вручную.
Основные рабочие обязанности художника компьютерной графики следующие:
Работодатели обычно не слишком интересуются, насколько художник компьютерной графики владеет основами классической живописи. Но опытные специалисты подтверждают, что без традиционного художественного образования добиться успеха в этой профессии будет сложнее (хотя одного его и не достаточно).
Плюсы и минусы
Важные личные качества
Очевидно, что художник компьютерной графики должен обладать определенными способностями к изобразительному искусству и уметь обращаться с современной техникой. Также от него требуется усидчивость и терпеливость, умение привносить долю рационализма в творческие порывы и доводить каждый проект до победного конца без ущерба для качества. Не помешает хорошее зрение, отсутствие хронических заболеваний, не позволяющих долго сохранять одно и то же положение (художник-график может корпеть над планшетом на протяжении многих часов). Также нужны коммуникативные способности, чтобы понять потребности заказчика и найти общий язык с ним.
Обучение на художника компьютерной графики
Наиболее подходящая специальность для овладения этой профессией в вузах – «Графика» (код 54.05.03). Для поступления надо сдать ЕГЭ по русскому языку, литературе и пройти вступительные творческие испытания (по живописи, рисунку или композиции). Учеба длинная – 6 лет даже очно. В колледжах тоже есть профиль обучения «Графический дизайнер» (код 54.01.20) в укрупненной группе «Изобразительное и прикладные виды искусств» 54.00.00. Поскольку это СПО, сдавать ЕГЭ для поступления не надо (только конкурс аттестатов), но вступительные экзамены (по композиции и рисунку) тоже проводят. Учиться в колледже намного меньше: после 11 классов – 1 год 10 месяцев, после 9 – 3 года 10 месяцев.
Лучшие вузы для художников компьютерной графики
Художник компьютерной графики может работать:
Кроме того, такой специалист может быть фрилансером и брать заказы дистанционно, а также продавать свои иллюстрации, ролики или шаблоны через стоки.
Зарплата художника компьютерной графики
Уровень доходов в этой сфере напрямую зависит от места трудоустройства. При желании такие художники могут обеспечить себе достаточно высокий уровень заработной платы, кроме того, у них всегда есть возможность подработать через интернет.
Со временем художник компьютерной графики может занять должность арт-менеджера, возглавить рекламный или художественный отдел компании.
Профессиональные знания
Примеры компаний с вакансиями художника компьютерной графики
Материал может содержать рекламу. Информация о рекламодателе по ссылкам в статье.
Рассказываем простыми словами о технологии CGI, где её используют и зачем она нужна дизайнерам.
Иллюстрация: Полина Честнова для Skillbox Media
Пишет о digital с 2011 г. Руководитель и шеф‑редактор контент-агентства Morze. Готовит коммерческие тексты для Skillbox.
CGI — аббревиатура фразы computer-generated imagery, что переводится как «набор образов, сгенерированных компьютером».
Термином CGI обозначают технологии, которые помогают создать графику с помощью компьютеров. Это могут быть статичные картинки или видеопоток, трёхмерные или двухмерные изображения — хотя последние чаще называют анимацией или мультипликацией.
Изображение: Resight ® / Behance
CGI ассоциируется прежде всего с киноиндустрией. С помощью десятков инструментов, которые относятся к этой технологии, в фильмах создают спецэффекты, рисуют сцены, обрабатывают кадры, чтобы добавить детали, изменить свет, отредактировать фон.
Даже если кино не блокбастер о галактике или далёком будущем, а современная драма, в нём может быть CGI — например, если в кадре необходим реквизит, который не найти.
Компьютерные эффекты в сериале «Великолепная миссис Мейзел». С их помощью в кадрах появились реалистичные объекты 1960-х годов
CGI в кино — это часть более масштабного процесса VFX, создания визуальных эффектов. Это и отрисовка пейзажей поверх зелёных экранов, на фоне которых были сняты кадры, и цвето- и светокоррекция, и совмещение в одном видео нарисованных объектов и того, что было снято на камеру.
VFX в фильме «Конёк-Горбунок»Изображение: CTB / CGF
Однако CGI нужен не только для того, чтобы создавать картины о чём-то фантастическом, прошлом или будущем. Такую графику можно встретить везде: на телевидении, в видеоиграх, в рекламе и в дизайне вообще.
Графика в играх сгенерирована компьютерами, но у неё есть важное отличие от кино или рекламного ролика: пока игрок бежит по маршруту или осматривает локацию, картинки рендерятся в реальном времени. А вот, например, кат-сцены, которые игрок просто смотрит и в которых не управляет героем, — это именно CGI.
Кат-сцена в игре Diablo IV
CGI в рекламе нужен для двух главных задач: сделать картинку привлекательной и показать что угодно как угодно.
По сути, все красивые и фантазийные изображения создаются при помощи CGI — и где использовать это, как не в рекламе? Специальные промопроекты, ролики для ТВ или YouTube, образы для баннеров не обходятся без компьютерной графики.
Это не натурное видео, а компьютерная графикаИзображение: Vladislav Evdokimov / Behance
CGI для презентации продуктов «Яндекса» для бизнесаИзображение: Artman Studio / Manichkin Artem / Alexey Timkin / Igor Fomin / Sasha Klymik / Blink Audio / Irina Falko / Igor Batrakov / Valeria Gaeva / Behance
С помощью инструментов CGI создают образы продукта, которые выглядят в рекламе намного привлекательнее, чем в реальности, или крупнее, или лучше подходят для разных рынков. Это может быть банка Pepsi без текстов с составом, сверкающие гранями наручные часы, микрочип размером с самолёт — всё то, чего не сделать с помощью обычной фото- или видеосъёмки. Кроме этого, CGI помогает упростить производство рекламы: не выезжать на съёмки ледокола в Арктику, а отрисовать его эффектную визуализацию.
Добавить интересное освещение и тени, поправить композицию, поместить объект в фантазийный визуальный контекст — такую CGI-работу часто делают для рекламы автомобилей и алкоголя, то есть продуктов, которые сложно снять идеально.
Рекламные изображения парфюма созданы с помощью технологии CGIИзображение: Mondlicht Studios / Anton Verein / Zhanna Travkina / Maksym Khirnyy / Dmitriy Glazyrin / David Schäfer / Behance
Визуализации будущих помещений, которые архитекторы и дизайнеры интерьеров представляют заказчикам, тоже создают с помощью CGI-технологий. В обиходе такие проекты называют рендерами, от слова «рендеринг» — так называется один из компьютерных процессов создания сложной графики.
Это не фотографии квартиры, а компьютерная графикаИзображение: Angelina Nevolina / Behance
CGI для визуализации пространств — крупное направление в дизайне. Как правило, такой работой занимаются не сами проектировщики зданий и интерьеров, а специалисты по архитектурной визуализации. Они переносят планы, развёртки и проекции в 3D-формат и аккуратно наполняют модели фотореалистичными деталями.
Изображение: Sofia Ganievskaia / Behance
Компьютерную графику обычно создают с помощью не одного, а нескольких инструментов, и чем сложнее изображения, тем больше разных программ требуется.
Объёмные объекты созданы в BlenderИзображение: Darya Ryzhakova / Blender
Сложная графика создана в программах Substance 3D Painter, Maxon Cinema 4D, Octane Render, ZBrush, Daz StudioИзображение: IceToy / Behance
В 3D-редакторах можно сделать фотореалистичную картинку всего — и это будет дешевле, чем устраивать фотосессии с модными фотографами или искать подходящее изображение и покупать его. А иногда без 3D просто не справиться — особенно когда нужно визуализировать объекты, существующие только в фантазии автора.
Ещё одна крупная группа полезных инструментов — это генераторы, которые работают на основе искусственного интеллекта. CGI-художники и дизайнеры обычно используют их в работе, чтобы собрать референсы, проверить свои идеи, провести визуальное исследование, а не чтобы создавать полноценные графические продукты.
Midjorney и другие нейросети пока не настолько развиты, чтобы заменить профессионалов.
Если очень упрощать, то процесс создания CGI можно свести к такой последовательности этапов.
Моделирование — это проектирование формы объекта. Чаще всего для этого используют полигональную сетку: создают и изменяют её, пока не получится нужная форма. Объект будет выглядеть как геометрическая фигура с множеством граней и изгибов.
Текстурирование — наложение на поверхность объекта визуальных эффектов, которые имитируют материалы, текстуры и реалистичные свойства поверхностей.
Свет — настройка схемы освещения объекта.
Риггинг — настройка скелета модели и динамики, куда она будет двигаться, в какую сторону покачиваться при движении. Это процесс для видео, не для статичных изображений.
Композитинг и рендеринг — финальные процессы создания ролика, когда все слои объединяют и получают готовое реалистичное видео.
Смоделированная сцена для анимационного фильмаИзображение: Monter Film / Behance
Проверьте свой английский. Бесплатно ➞Нескучные задания: small talk, поиск выдуманных слов — и не только. Подробный фидбэк от преподавателя + персональный план по повышению уровня.
Освойте 3D и найдите себя в digital art
Курс «Профессия Художник компьютерной графики»
Курс 3D Artist от Contented. Обучение 3D художника по персонажам
первый платеж через 3 мес.
крупнейшая профильная онлайн-школа дизайна
По версии Smart Ranking от 2023 года
Прямой путь в 3D
От Центра карьеры — 8 недель
В креативном агентстве или геймдев-студии под руководством арт-директора
Программа трудоустройства
10 сильных работ в портфолио с обратной связью
Фокус на практике
специалисты с опытом работы в BAZELEVS, МТС, Яндекс и PepsiCo
Преподаватели
Программа составлена в 2022 году и включает последние обновления ПО
Актуальная база знаний
CG-художник работает в геймдев-студиях, востребован на фрилансе, сотрудничает с крупными брендами и делает карьеру в современном искусстве
Это человек, без которого не обойтись при создании компьютерной игры, фильма или рекламного ролика. Его могут называть digital artist, CG-художник (сокращение от Computer Graphics), CG-generalist или просто специалист по компьютерной графике
в среднем зарабатывает CG-художник с опытом до года
в среднем зарабатывает CG-художник с опытом 2−3 года
в среднем зарабатывает CG-художник с опытом 3−6 лет
зарплата по данным hh.ru за апрель 2024 года
Чем занимается художник компьютерной графики
автор Карина Петрова студентка курса
Что дает профессия CG-художника
При должном опыте и хорошем портфолио можно работать с мировыми брендами и получать офферы с релокацией. В большинстве студий предпочитают удаленку, так что вы будете спокойно планировать путешествия или не покидать дом совсем
Свободу передвижения
На фрилансе у CG-художника нет потолка развития. Со временем опыт будет расти, а с ним и стоимость работ. Можно объединиться с другими digital artists и основать студию, чтобы браться за более масштабные проекты
Неограниченные перспективы
CG-художники нужны в кинокомпаниях, геймдев-студиях и на фрилансе. Для них всегда найдутся задачи в сфере дизайна и производства продуктового контента. Например, создать персонажа для видеоигры, сделать визуализацию для рекламного ролика или придумать что-то принципиально новое для арт-проекта
Интересные проекты и отсутствие рутины
Научитесь создавать фотореалистичные визуализации локаций, персонажей, пейзажей и айтемов.
Погрузитесь в профессию CG-художника и узнаете, как построить карьеру в геймдеве или кино
Станете мультидисциплинарным специалистом и откроете новые перспективы.
Сможете участвовать в сложных высокобюджетных проектах
Ваши первые опыты в 3D превратятся в полноценные проекты.
На уверенном уровне освоитеAdobe Photoshop, Premiere, Arnold и Autodesk Maya
Любителям анимации и игр
Освоите Photoshop, 3D-программы и фотографию. Узнаете, как создавать проекты в 3D и интегрировать исходники. Сможете оперативно делать сложные проекты
Зарабатывать своими креативными идеями
Прокачаете творческие навыки и воображение. Научитесь создавать уникальные фоны для кино, постеры и промо, рекламные иллюстрации и арт-проекты. Сможете создать свой NFT
Овладеете компьютерной графикой
Научитесь работать с хромакеем и превращать зеленый экран в удивительные локации. Получите достаточно навыков, чтобы приложить руку к созданию кино и мультфильмов
Презентовать и защищать проекты
Поймете, как общаться с заказчиками и сотрудничать качественно — без лишних правок и недопониманий. Узнаете, как составлять брифы, проводить интервью, делать шоурилы
студенты оценили курс на 4,89 из 5
рейтинг школы на независимых площадках