Курсы повышение квалификации концертмейстера

Вопрос: Как определяется количество штатных единиц концертмейстера (аккомпаниатора) в учреждении среднего специального образования сферы деятельности Минобразования?

Ответ: Количество штатных единиц концертмейстера (аккомпаниатора) в учреждении среднего специального образования сферы деятельности Минобразования определяется в соответствии с  постановлением N 251 по расчетному нормативу.

Обоснование: Руководители учреждений среднего специального образования (УССО) сферы деятельности Минобразования в пределах выделенных бюджетных ассигнований и средств, получаемых от приносящей доходы деятельности, утверждают структуру и штатное расписание в соответствии с типовыми штатами по состоянию на 1 января календарного года (абз. 1, 2 ч. 1 подп. 2.2 п. 2 постановления N 251).

В соответствии с типовыми штатами работников УССО (кроме филиалов государственных колледжей, находящихся на территории исправительных учреждений) штатная численность концертмейстеров (аккомпаниаторов) определяется по расчетному нормативу в следующем порядке (п. 32 приложения 1 к постановлению N 251).

При этом норма часов педагогической нагрузки за ставку в год определяется в соответствии с постановлением N 255 и составляет 960 часов (ч. 3 подп. 2.5 п. 2 постановления N 251).

В данном случае штатная численность концертмейстеров (аккомпаниаторов), рассчитанная в указанном порядке, определяется с округлением следующим образом (подп. 2.12 п. 2 постановления N 251):

— итоговые цифры менее 0,13 не учитываются;

— цифры 0,13 — 0,37 округляются до 0,25;

— цифры 0,38 — 0,62 округляются до 0,5;

— цифры 0,63 — 0,87 округляются до 0,75;

— цифры свыше 0,87 округляются до единицы.

Обратите внимание!
Дополнительная штатная численность может вводиться сверх штатной численности, рассчитанной в соответствии с типовыми штатами, только по решению госоргана, в подчинении которого находится УССО (ч. 2 подп. 2.2 п. 2 постановления N 251).

Читайте этот материал в ilex >>*
* по ссылке Вы попадете в платный контент сервиса ilex

Курсы повышения квалификации концертмейстера: возможности и перспективы для профессионалов в музыкальном мире

Профессия концертмейстера в области хореографии представляет собой сложное и творческое занятие. Педагогу важно владеть обширным репертуаром музыкальных жанров. Главная цель Концертмейстера – создание творческой атмосферы на уроке, наполненной музыкой, а также собственными импровизациями. Музыка, звучащая на уроках классического танца, играет главную роль в воспитании учащихся, она пробуждает положительное отношение учеников к занятиям.

Танец, как вид искусства, требует художественного оформления, в том числе в области костюмов и композиции. Ритмические тенденции создают полноценное впечатление. Рисунок танца гармонирует не только с музыкой, но и с орнаментальными элементами. Эти аспекты учитывают зрелищную сторону танцевального искусства.

Образовательные курсы помогают концертмейстерам совершенствовать навыки и знания, а также необходимы для карьерного роста. На занятиях они получают углубленные знания по теории и истории музыки, изучают новые методики преподавания и подходы взаимодействия с музыкантами, разбираются в техниках аккомпанемента и нюансах работы.

Концертмейстер должен давать ученикам возможность воспринимать и понимать музыку, ощущать ее физически, направлять движения исполнителей в соответствии с музыкальными тонкостями. Аккомпаниатор создает эмоциональную атмосферу на уроках, повторениях или концертах, играя главную роль в творческом процессе.

Цель курсов повышения квалификации концертмейстера заключается в анализе и результатах работы в формате дополнительного образования. 

• Рассмотрение технологий работы в музыкальном образовании.
• Описание профессионального развития педагогических работников в этой сфере.
• Владение психологическими технологиями.

Профессиональные компетенции концертмейстера.

• Специфика деятельности концертмейстера в детских творческих коллективах (вокальный, хореографический).
• Музыкально-компьютерные технологии в профессиональной деятельности концертмейстера.

Курсы повышения квалификации Концертмейстера, предназначенный для педагогов творческого образования. Занятия разработаны с учетом современных аспектов и проблем возникающих в работе концертмейстера.

Отзывы об образовательном центре Элементерра

Поличкина Марина Викторовна

Армавир, в/ч 67970

Курсы повышения квалификации Организация и порядок проведения предрейсовых и послерейсовых медосмотров водителей 36 часов

Актуальность полученных знаний:
Знания своевременны и необходимы

Как узнали о нашей организации:
Посоветовали коллеги

Положительные стороны процесса обучения:
Весь процесс обучения от подачи заявления до окончания обучения прошел гладко, быстро, специалист постоянно находился на связи и оперативно решал возникшие вопросы, все было объяснено доступным языком. Специалист очень грамотный, не первый раз обучаюсь в вашей организации, всегда очень довольна результатом.

Устроило ли Вас качество обучения:
Все было прекрасно, материал подан доступно, был актуален в данное время.

Какие Вы испытывали трудности при обучении:
Не было трудностей, все понятно

Хочется сказать большое спасибо за вашу работу, буду обращаться к вам и дальше, рекомендовать коллегам.

Корсунская Ирина Ароновна

Ростов-на-Дону, ДШИ им. А П. Артамонова

Совершенствование профессиональных компетенций концертмейстеров хоровых и вокальных коллективов, 36 часов.йстеров

Актуальность полученных знаний:
Повторение знаний помогает мне в текущей работе

Как узнали о нашей организации:
В Интернете, на сайте

Положительные стороны процесса обучения:
Доступная и понятная процедура подачи документов на обучение, хорошо подобран теоретический материал, возможность изучения учебных материалов в любое удобное время в течение всего периода обучения, оперативный отклик сотрудников Академии на возникающие вопросы.

Устроило ли Вас качество обучения:
Интересный и актуальный материал по психолого-педагогическим вопросам, по проблемам взаимодействия в ансамблевом исполнении, хорошо представлена законодательная база деятельности учреждений ДО.

Какие Вы испытывали трудности при обучении:
Не было трудностей, все понятно

В курсе недостаёт видеоматериалов, отражающих практическую работу ведущих концертмейстеров.

Ахмедова Зарина Негматджоновна

Актуальность полученных знаний:
Знания своевременны и необходимы

Как узнали о нашей организации:
Посоветовали коллеги

Положительные стороны процесса обучения:
Очень долго искала подходящий курс переподготовки по гастроэнтерологии, остановила свой выбор на образовательном центре “Элементерра” и не пожалела о своем выборе. Очень удобный формат обучения, слаженная работа команды, быстрая обратная связь.

Устроило ли Вас качество обучения:
Предлагаемый материал актуальный, качество обучения полностью устроило

Какие Вы испытывали трудности при обучении:
Не было трудностей, все понятно

В январе 2023 года в стенах Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-­Данченко прошел Первый международный конкурс вокалистов и концертмейстеров Хиблы Конкурс был рожден и движим идеей создания для молодых оперных исполнителей карьерного плацдарма, а миссией состязания стала поддержка одаренных музыкантов в начале их творческого пути.

В контексте современной российской и мировой музыкальной культуры конкурс вокалистов и концертмейстеров можно назвать исключительным событием. Во-первых, лауреатам были предложены высокие награды и дана возможность после завершения конкурса в числе прочего дебютировать на ведущих оперных сценах страны: в Большом и Мариинском театрах, в МАМТе имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-­Дан­ченко и «Геликон-опере». Во-вторых, для концертмейстеров ввели отдельную номи­нацию, что является редкостью в истории конкурсной практики. Необходимость этого была продиктована расхожими предубеждениями в отношении этой профессии в широких кругах музыкантов и любителей музыки, где концертмейстерам незаслуженно отведена второстепенная, «теневая» роль. Публичный резонанс и высокая оценка со стороны музыкального сообщества оправдали концепцию

При разработке конкурса учитывался опыт, накопленный почти за полтора века международного конкурсного движения: переосмыслению подверглись устоявшиеся каноны конкурсной практики, критике — ее прорехи. На сегодняшний день существует множество вокальных конкурсов, но число наиболее престижных состязаний, способных послужить карьерным «трамплином» для молодых исполнителей, не слишком велико. Самый крупный и широко известный в мире отечественный конкурс — Международный конкурс имени П. И. Чайковского, где специальность «сольное пение» появилась только на Третьем конкурсе (в 1966 году), но сразу же здесь, как и в других специальностях, была задана высокая профессиональная планка: первое вокальное жюри возглавил выдаю­щийся советский хормейстер Александр Свешников, начиная с Четвертого конкурса на долгие годы бессменным председателем жюри вокального смотра (за исключением 1994 года) стала Ирина Архипова. В числе ключевых вокальных конкурсов в России — более молодой (проводимый с 1999 года), уступающий по размаху конкурсу Чайковского, но сосредоточенный исключительно на вокальном искусстве Международный конкурс молодых оперных певцов Елены Образцовой, а также старейший в России Международный конкурс вокалистов имени М. И. Глинки (существует с 1960 года).

Среди наиболее значимых европейских конкурсов можно выделить следующие:

• Международный конкурс вокалистов имени Франсиско Виньяса в Барселоне (один из старейших конкурсов Европы, ведущий историю с 1963 года);
• норвежский Международный конкурс музыкантов имени королевы Сони, основанный дирижером Марисом Янсонсом в 1988 году, с 1995-го ставший исключительно вокальным;
• Международный конкурс оперных певцов «Опералия», созданный в 1993 году Пласидо Доминго.

Каждый из этих конкурсов в той или иной степени обеспечивает молодым певцам комплексный старт в музыкально-теат­ральном мире, помогая проложить путь к блестящей карьере. В этом отношении конкурс вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмавы занял видное положение среди ведущих вокальных состязаний, заявив впечатляющий призовой фонд  и созвав в жюри художественных руководителей крупнейших московских театров и столичной филармонии, а также иностранных оперных агентов — тех, в чьих руках находится сценическая судьба будущих оперных звезд. Под моим председательством в состав жюри вошли художественный руководитель оперной труппы и главный режиссер МАМТа имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Александр Титель, генеральный директор и художественный руководитель «Геликон-­оперы» Дмитрий Бертман, художественный руководитель Молодежной оперной программы Большого театра России Дмитрий Вдовин, кастинг-директор Большого театра России Ольга Капанина, концертмейстер Мариинского театра Ирина Соболева, ге­не­ральный директор Московской академической филармонии, президент Союза концертных организаций России Алексей Шалашов, оперные агенты Андреа ди Амичи (агентство «InArt», Италия), Васко Фраканцани (агентство «Lerín Art Management», Испания), Алессандро Ариози («Ariosi Mana­gement», Италия). Такой состав коллегии жюри обеспечил финалистам и лауреатам ангажементы в оперные театры и работу с ведущими оперными агентствами за рубежом.

Одной из наград конкурса для вокалистов стали дебюты на главных сценах России, которые были объявлены сразу по окончании состязания. В течение театральных сезонов 2022/2023 и 2023/2024 состоялись следующие «призовые» дебюты: Алексей Кулагин (Гран-при) исполнил партию Руслана в постановке оперы Глинки «Руслан и Людмила» в Мариинском театре, Ольга Маслова (I премия) спела партию Иоланты в Большом театре и вердиевской Абигайль в «Набукко» в театре «Геликон-опера». На той же сцене дебютировал Артуш Полеян (специальный приз) в опере «Царица» Тухманова с партией Густава IV, за которую был номиниро­ван на Национальную оперную премию «Онегин». Сразу несколько дебютов состоялось в МАМТе имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко: Жаргал Цырендагбаева (специальный приз) выступила в партии Олимпии в «Сказках Гофмана» Оффенбаха; Алексей Кулагин, Вячеслав Васильев (I премия) и Ольга Маслова вышли в одном спектакле — опере «Макбет» Верди в партиях Банко, Макбета и Леди Макбет.

Илл. 1. Алексей Кулагин, обладатель Гран-при Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмавы
Fig. 1. Alexei Kulagin, Grand Prix winner of The International Hibla Gerzmava Opera Singers and Accompanists Competition
Фото: Евгений Евтюхов

Все это обеспечило лауреатскому званию конкурса Хиблы Герзмавы высокий статус в мире оперных наград. Но принципиальным отличием этого конкурса стало введение специальности «концертмейстер».

Обращаясь к мировой конкурсной традиции, мы видим, что профессиональное сообщество практически игнорирует концертмейстеров как артистов, достойных соревноваться на равных с солистами правах и удостаиваться призов и наград. Это, однако, не означает, что концертмейстеры вовсе исключены из конкурсной повестки: широко распространена практика поощрения «лучшего концертмейстера», в частности — на вокальных состязаниях. Отметить отличившегося концертмейстера считается хорошим тоном: лучших концертмейстеров «награждают» конкурсы разного ранга, будь то Международный конкурс вокалистов в городе Хертогенбос (Нидерланды) или Конкурс исполнителей камерных песен «Das Lied», основанный в Берлине оперным певцом Томасом Квастхоффом. Однако даже диплом «Лучший концертмейстер» на конкурсе Чайковского едва ли может сравниться с призовым местом и лауреатством вокалиста или скрипача. Таким образом, необходимость организовать для концертмейстеров их собственный конкурс, который они прозвали «нашим конкурсом Чайковского», зрела давно.

Взаимодействие концертмейстера и вокалиста — сотворческий процесс. Концерт­мейстер сопричастен и, следовательно, ответственен наравне с вокалистом за создание образа и художественную трактовку сочинения. Вместе с безукоризненными исполнительскими навыками ценится умение концертмейстера быть «вторым» в ансамбле. Кроме того, профессионального концертмейстера отличают высокая концентрация внимания, хорошая память, психологическая гибкость и стрессоустойчивость, а также личные качества: чувство такта, эмпатия (умение сопереживать), способность установить и удерживать контакт с певцом.

Коллегия жюри конкурса была составлена с учетом многофункциональности профессии концертмейстера. В нее вошли профессионалы высочайшего уровня: художественный руководитель Академии молодых оперных певцов Мариинского театра Лариса Гергиева, профессор кафедры сольного пения Московской консерватории имени П. И. Чайковского Евгения Арефьева, доцент кафедры концертмейстерского искусства Московской консерватории Екатерина Ганелина и концертмейстер Академии молодых оперных певцов Мариинского театра Елена Федоренко. Соответствующим образом была продумана конкурсная программа концертмейстеров: помимо традиционного выступления с вокалистом, концертмейстеры должны были продемонстрировать навыки исполнения оперного клавира (особо поощрялось одновременное иллюстрирование голосом партии вокалиста), чтения с листа (один из важных навыков концертмейстера в театре). Отдельным «жанром» состязания стал открытый урок с певцом, на котором концертмейстеры смогли показать себя в качестве репетиторов-коучей.

Илл. 4. Гульдана Алдадосова (сопрано) и Марина Алтухова (фортепиано), призеры Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмавы
Fig. 4. Guldana Aldadosova (soprano) and Marina Altukhova (piano), prize winners of The International Hibla Gerzmava Opera Singers and Accompanists Competition
Фото: Евгений Евтюхов

Последнее в блоге

Как и зачем вставать на учет в службу занятости в 2024 году?

Что делать, если не устраивает преподаватель?

Обучение невозможно без взаимодействия и коммуникации. Даже в онлайн-среде кто-то дает знания, кто-то их получает. Иногда в таком процессе возникают трудности. Например, недопонимание с педагогом.

Что такое модульное обучение в вузе?

Технологии преподавания и освоения материала в высшем образовании постоянно совершенствуются. К современным способам относится модульная система.

Особенности работы по сменному графику

Режим работы, когда на одном рабочем месте сотрудники меняют друг друга в течение суток, называется сменным. Он используется при непрерывном производственном цикле или если это целесообразно с экономической точки зрения. В интересах работников соблюдаются те же нормы труда, отдыха, оплаты и вознаграждений, как и при обычном графике.

Стажировки

Необходимые качества и навыки

Концертмейстер Израильского симфонического оркестра, ставший им в рекордно молодом возрасте, дал откровенное интервью “Вестям”. Разговор о музыке, войне и закулисье жизни оркестра

Илья Коновалов – выдающаяся личность в израильской музыке. Мальчик, выросший музыкальным вундеркиндом в СССР, внук известного дирижера Исидора Зака, вот уже 27 лет работает концертмейстером Израильского симфонического оркестра. Он получил эту должность в рекордно молодом возрасте: репатрианту было всего 20 лет. Илья играл с мировыми звездами, учился у великих педагогов. Он играет на уникальной скрипке Страдивари. В интервью “Вестям” музыкант рассказывает о закулисье жизни оркестра и о своей жизни – израильтянина, музыканта, человека.

Илья Коновалов родился в Новосибирске в музыкальной семье. Первыми его педагогами стали легендарный Захар Брон и профессор Алексей Гвоздев. Обучение было продолжено в Венской академии музыки у профессора Доры Шварцберг.

Еще во время учебы в Новосибирске Илья стал лауреатом Всероссийского конкурса молодых исполнителей и Международного конкурса скрипачей имени Г. Венявского, затем последовали концерты в России, Европе, Бразилии, Индонезии, Корее, Японии. Илья сотрудничал с такими высококлассными коллективами как “Виртуозы Москвы”, MusicaViva, Санкт-Петербургская Капелла, оркестры Нидерландов, Израиля, Швейцарии, выступал со звездами мирового уровня – Юрием Башметом, Максимом Венгеровым, Дорой Шварцберг, Мишей Майским, Александром Рудиным.

В 20 лет Илья Коновалов получил должность концертмейстера Израильского симфонического оркестра. В течение 5 лет скрипач также был гостем-концертмейстером оркестра Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Профессор Тель-авивского университета.

– Давайте сразу внесем ясность: объясним разницу между концертмейстером-аккомпаниатором и концертмейстером оркестра.
– В Советском Союзе в этом вопросе была подмена понятий. Концертмейстер оркестра – первая скрипка. Точка. Аккомпанирует аккомпаниатор. Пианист.

– В иудаизме известен парадокс: “все предначертано, но выбор есть”. В качестве иллюстрации обратимся к вашей биографии. По факту рождения в музыкальной семье было понятно, что стать вам музыкантом, а не столяром. Но у вас же был выбор: гонять с мальчишками в футбол или пиликать на скрипочке.
– Думаю, особенно выбирать не приходилось. Помню себя лет с 6 – мне тогда уже хотелось играть на скрипке. Стояла эпоха похорон: умер Брежнев, за ним подтянулись другие вожди. По телевизору все время играли скрипичную музыку, а я в то время уже учился играть на фортепиано. И понял, что фортепиано не умеет плакать, как умеет скрипка. И так мне захотелось стать скрипачом.

– Помните свой первый концерт?
– Помню, что он был, что я стоял на специальной подставочке, чтобы меня видели, но других деталей не помню.

– Дети, в основном, не волнуются. Волнение приходит с возрастом.

– К вам пришло?
– Конечно. И это правильно: если не волноваться, значит, нет переживаний. Все волнуются.

– А “артистические сны” вам снятся: ноты забыл, скрипку забыл, опоздал?
– Конечно. Играешь на чужом инструменте, опаздываешь на концерт – стандартные сны, которые снятся всем творческим людям.

– Наяву случалось опаздывать?
– Нет. Всегда прихожу заранее – унаследовал пунктуальность от деда.

– Не только пунктуальность. Исидор Зак – выдающийся дирижер. Народный артист СССР, лауреат Сталинской премии, кавалер Ордена Ленина. В 1945 году, в канун Победы, он открывал Новосибирский театр оперы и балета. А его внук спустя многие годы выступал там же, в концертном зале, названном в честь деда.
– Да, там открывали концертный зал и думали, в честь кого его назвать. И директор школы, в которой я учился, посоветовал назвать зал именем деда. Меня пригласили сыграть и продирижировать местным оркестром, и я полетел. Естественно, это стало огромным событием для всей нашей семьи.

– Наверняка не только для нее. Вы ехали в Израиль на конкурс совсем молоденьким. Что вами правило – наглость, самоуверенность?
– Ни то, ни другое. Желание попробовать свои силы. Я учился в Вене, туда приехал Израильский филармонический оркестр, моя профессор Дора Шварцберг сказала мне, что они ищут концертмейстера и что я мог бы им подойти. И я начал готовиться – огромная работа. Нет, не думаю, что это наглость. Надо же зарабатывать на кусок хлеба.

– Ну, чтобы зарабатывать на кусок хлеба, вовсе не обязательно быть первой скрипкой прославленного оркестра и продержаться (на данный момент) 27 лет. Вы тогда были уверены в успехе или готовы к неудаче?
– Быть готовым к неудаче нужно всегда. Вообще же я советую тем, кто готовится к конкурсам, не думать об удаче-неудаче, а стремиться сыграть как можно лучше. Не думать, что идешь на конкурс, а думать, что идешь на концерт. Такая философия расслабляет и успокаивает.

– В чем вы видите свое предназначение: доставлять удовольствие людям, успокаивать-расслаблять, пробуждать в них какие-то мысли или чувства?
– Скорее, успокаивать. Стараться, чтобы слушатели погружались в мир музыки, отрешились от повседневных забот и хлопот, забыли об окружающей действительности.

– Какими полномочиями, в отличие от остальных оркестрантов, наделяется концертмейстер?
– В основном это обязанности, а не полномочия. Например, все соло, написанные для скрипки, играет концертмейстер. Вообще он – главный человек в оркестре. После дирижера.

– Концертмейстеров в оркестре несколько?
– Как правило, трое – просто из-за огромного количества работы. Все абсолютно равны.

– А конкуренция существует?
– Конечно. Но это правильно. Если рядом с тобой кто-то хорошо играет, есть возможность поучиться.

– В каких отношениях вы с главными дирижерами оркестра – бывшим, Зубином Метой, и нынешним, Лахавом Шани?
– Они боссы. В прекрасных отношениях. Собственно, концертмейстер – человек, который создает дирижеру комфортные условия для работы.

– Как это сделать?
– Это уже тонкости, вдаваться в которые нет смысла.

– Как скажете. Почему скрипка, на которой вы играете, называется “Геркулес”?
– Страдивари под конец жизни начал экспериментировать с разными формами. Скрипка, на которой я играю, большая, потому и “Геркулес”. В Израиле она называется

►Скрипка Страдивари, на которой играет Илья Коновалов, имеет свою детективную историю. Сделанная великим мастером в 1732 году, с 1895 года она стала принадлежать знаменитому бельгийскому скрипачу, дирижеру и композитору Эжену Изаи. Во время концерта в Мариинском театре в Санкт-Петербурге скрипку украли. С 1908 года “Геркулес” считался потерянным навсегда. В 1925 году скрипка случайно обнаружилась в парижском магазине. С 1925 года по 1960 на ней играл главный дирижер Бостонского симфонического оркестра Шарль Мюнш, а с 1962 года – польский скрипач-виртуоз Генрих Шеринг. В 1972 году Шеринг передал в дар Иерусалиму любимую скрипку Изаи для того, чтобы на ней играл концертмейстер Израильского симфонического оркестра. И вот уже 27 лет Илья Коновалов играет на легендарной скрипке Страдивари.

– Дирижированию вы тоже учились?
– Да, у замечательного педагога Вага Папяна, живущего в Израиле.

– Композиторы, особенно великие – безусловно, творцы. А музыканты-исполнители?
– Тоже, безусловно, творцы. Ноты есть на бумаге, но они сами по себе не звучат. Могут существовать как плод воображения, но звучать при этом не станут. Каждый музыкант видит ноты по-разному.

– Как вы видите ноты?
– Это всегда зависит от произведения, которое я исполняю в данный момент.

– Какую музыку вы любите, прошу прощения за детский вопрос?
– Проще сказать, какую не люблю. Что-то ничего в голову не приходит. Люблю даже поп, джаз, может меньше – рок. Но я достаточно всеядный человек.

– И в прямом смысле?
– Пожалуй. Люблю хорошую еду, природу, путешествия. Я из Сибири, может, поэтому люблю северную природу, прохладу, а не жару.

– Выбрали правильную страну!
– Не мы выбираем – нас выбирают.

– Но вас выбрал не только Израиль.
– Да, я работал с Мариинским театром много лет.

– Еще были профессором Тель-авивского университета. Преподавать и исполнять – разные вещи?
– Конечно. Но хорошие студенты помогают тебе играть лучше. Когда ты учишь, учишься сам.

– Есть ли у вас друзья среди музыкантов?
– Да, конечно. Близкие.

– Когда встречаетесь вне работы, музицируете?
– Зачем? Для кого-то работа – дом родной, а для меня работа – это работа.

– Вы производите впечатление закрытого человека.
– Так и есть.

– Как же личная закрытость совместима с публичностью профессии?
– Прекрасно совместима. Шумной компании всегда предпочитаю общение с женой и несколькими друзьями.

– Как-то в разговоре со знакомым музыкантом я посетовала на то, что воспринимаю музыку на уровне “нравится – не нравится”. Знаете, что он ответил? “Я тоже”. А вы?
– В принципе, и я тоже. Вот вы как воспринимаете литературу или живопись?

– Там есть видеоряд.
– В музыке тоже есть видеоряд, но у каждого он свой. Персональный в данный момент. Сегодня я сыграл концерт – было одно восприятие. Завтра тот же концерт будет совершенно другой. На восприятие влияет все: недоспал, кто-то нахамил на парковке, новости включил.

– А переключиться?
– Порой непросто. Но, конечно, мы, профессионалы, умеем взять себя в руки – переключаемся. Кстати, люблю переключаться.

– Когда вы, будучи совсем юным, вступили в должность, не ощущали ли на себе косых взглядов?
– Нет, мне очень помогали. Безмерно всем благодарен и стараюсь поддерживать эту традицию, всегда помогая прекрасным молодым музыкантам, которые приходят в наш оркестр.

– Как восстанавливаться после тяжелой работы?
– Гулять, готовить – все, что угодно.

– Любите готовить?
– Люблю. Итальянскую кухню, японскую.

– Коронное блюдо?
– Ризотто с креветками.

– Заманчиво. Что любите из произведений искусства (не музыка)?
– Природу. Конечно, люблю музеи, живопись, но, когда попадаю в северную природу, чувствую себя замечательно.

– Скучаете по Новосибирску?
– Нет, не скучаю. Но природа Норвегии, Дании, северной Германии позволяет почувствовать, что нахожусь в правильном месте.

– Любимая книга?
– “Мастер и Маргарита”.

– Фильм последний смотрели?
– Считаю эту книгу непревзойденной. Фильмы перед ней буксуют.

– А музыкальное воплощение “Мастера и Маргариты” представляете себе?
– Тоже нет.

– Любимый цвет?

– Какого цвета нота ре?
– Моего любимого – красного.

– Вы больше рациональны или эмоциональны?
– Думаю, по природе я рациональный, но с возрастом становлюсь все более эмоциональным.

– Самое большое ваше достижение?
– Наверное, порядочность.

– Пораженье от победы нужно отличать?
– Поэт считал, что не нужно, я с ним согласен. Мы, музыканты, ходим по лезвию ножа: вчера был удачный концерт, сегодня – неудачный, и вчерашний все забыли. Кстати, посоветовал бы своим молодым коллегам не зацикливаться на удачных концертах, а думать о неудачных. И стараться неудачи исправлять.

– Оркестру пришлось переживать тяжелые времена: пандемию, войну.
– Да, как и всем людям. Но в оркестре мы должны быть вместе и все время играть. Восстанавливаться после остановки такого механизма приходится долго, порой несколько недель. Вообще оркестр сталкивается с теми же проблемами, что и весь Израиль. Но мы обязательно выстоим.

– Оркестр или Израиль?
– Это неотделимо. Кстати, оркестр возник до создания государства Израиль. Думаю, он – лучшее, что есть у Израиля. Лучший посол, лучший представитель – израильская филармония.

– Она котируется во всем мире.
– Конечно. Сейчас, несмотря на войну, к нам приезжают все знаменитые дирижеры и солисты. Но когда я смотрю новости и вижу чудесные лица погибших молодых воинов, которые могли бы стать прекрасным будущим страны, сердце разрывается.

– Когда вы впервые ощутили себя израильтянином?
– Первое время мне здесь не нравилось, никак не мог привыкнуть. А через 2 года, вернувшись с очередных гастролей, я вдруг понял: вернулся домой.

– Если бы вам предложили переезд с хорошими условиями?
– Пусть предложат – я подумаю. Но патриотом Израиля (страны, а не государства) останусь навсегда.

– О чем вы мечтаете?
– Чтобы война закончилась!

Где получить профессию

Можно начать со среднего профессионального образования в сфере музыкального образования, а затем получить высшее профильное

ГБПОУ «Ленинградский областной колледж культуры и искусства»

г. Санкт-Петербург, ул. Гороховая, д. 57А

ГБПОУ РБ «Уфимское училище искусств (колледж)»

г. Уфа, ул. Пушкина, д. 103, лит. А

ГПОУ ЯО «Ярославский колледж культуры»

г. Ярославль, ул. Ньютона, д. 30а

ФГБОУ ВО «Алтайский государственный институт культуры»

г. Барнаул, ул. Юрина, д. 277

ГБОУ ВО «Оренбургский государственный институт искусств им. Л. и М. Ростроповичей»

г. Оренбург, ул. Советская, д. 17

Список источников

1. Буланов С. Парусник надежды. В Москве завершился Первый международный конкурс вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава //
   Музыкальная жизнь. URL: https://muzlifema­gazine.ru/parusnik-nadezhdy/(дата обращения:
   30.04.2024).
2. Вашерук Е. А., Вашерук И. И. Профессия оперный коуч. Основные положения и специфика // Современное педагогическое образование. 2023. № 1. С. 237‒244.
3. Виноградов К. Л. О работе оперного концертмейстера // О работе концертмейстера. Сб. статей / ред.-сост. М. Смирнов. М. : Музыка, 1974. С. 111‒134.
4. Виноградов К. Л. О специфике творческих взаимоотношений пианиста-концертмейстера и пев­ца // Музыкальное исполнительство и совре­менность. Сб. статей. Вып. 1 / сост. М. Смирнов. М. : Му­зыка, 1988. С. 156‒178.
5. Кожин Н. В. Знание дирижерского жеста в классе вокального коучинга // Вопросы педагогики. 2020. № 4‒2. С. 187‒191.
6. Мур Дж. Певец и аккомпаниатор. М. : Радуга, 1987. 430 с.
7. Объявлен состав жюри Конкурса Хиблы Герзмава // Президентский фонд культурных инициатив. URL: https://xn--80aeeqaabljrdbg6a3ahhcl4ay9hsa.xn--p1ai/public/news/ob%22yavlen-sostav-zhyuri-konkursa-khibly-gerzmava (дата обращения: 30.04.2024).
8. Петрова В. А. Особенности работы концертмейстера в оперном театре как педагога-репетитора и исполнителя // Музыкальное исполнительство и образование. 2021. Т. 9. № 2. С. 61–70. DOI: 10.31862/2309-1428-2021-9-2-61-70.
9. Смирнов М. А. От составителя // О работе концертмейстера. Сб. статей / ред.-сост. М. Смирнов. М. : Музыка, 1974. С. 3‒8.
10. Чачава В. Н. Некоторые вопросы обучения концертмейстеров // Фортепиано. 2003. № 2. С. 24‒27.
11. Шендерович Е. М. В концертмейстерском классе. Размышления педагога. М. : Музыка, 1996. 224 с.
12. Шендерович Е. М. О преодолении пианистических трудностей в клавирах. Советы аккомпаниатора. Л. : Музыка, 1972. 48 с.
13. Adler K. The art of accompanying and coaching. Minnesota : University of Minnesota Press, 2006. 272 p.