Техники и традиции в художественной керамике

Керамика — эти изделия из глины, обработанной путем обжига. Данная технология с давних времен используется для изготовления посуды и кухонной утвари. Существует такое понятие как художественная керамика. С помощью разных техник декорирования из обожженной глины не только производят посуду, но и создают предметы искусства, такие как картины, вазы, статуэтки и др.

Основные виды художественной – гончарная, терракота, майолика, мозаика, фаянс, фарфор – использовались для создания утвари, ваз, скульптуры, настенных панно, архитектурных изразцов, игрушек, украшений и других изделий. У татар художественная известна под названием «керәч» и является одним из традиционных видов художественного ремесла.

Сосуд. Середина 2 тысячелетия до нашей эры

Глина; лощение, накольчато-прочерченный узор. Срубная культура

Художественная керамика

Художественная керамика — это изделия из глины или других материалов минерального происхождения, одним из главных компонентов которых является глина, с декоративным покрытием или росписью. Они могут иметь монументальный или прикладной характер.

К первым относятся:

• архитектурные панно;
• мозаика;
• скульптура;
• садово-парковые декорации.

Элементами декоративно-прикладного искусства являются:

• вазы;
• кашпо;
• посуда;
• мелкие декоративные изделия.

Термин «художественная керамика» возник в XIX веке. Он применялся к глиняным изделиям, имеющим художественное оформление. В узком классическом понимании это керамика с уникальным декором, произведенная на заводах или в специальных студиях в ограниченных количествах в период с 1870 по 1930 годы с участием высококвалифицированных специалистов под руководством дизайнера.

К художественной керамике в первоначальном понимании не относились наборы обычной посуды. Термин распространялся на декоративные сосуды, такие как вазы, чаши, кувшины и другие подобные изделия, выпускаемые отдельно, а не в составе комплекта.

На сегодняшний день художественная керамика обрела более широкое понятие. Этот термин в современном мире часто применяется ко всем декоративным глиняным изделиям, произведенным за всю историю существования искусства.

• 

  Кувшин Некст Олд Голд

  –

• 

  Кувшин Некст Вайт

  –

• 

  Кувшин Некст Орхидея

  –

Чайный сервиз на шесть персон — чайник, молочник, сахарница и чашки, раскрашенные в кобальтовые темы — продукция Алма-Атинского экспериментального завода художественной керамики 

Судя по РСП — Республиканскому стандарту — изделие уже из конца 80-х годов. Цена в 25 рублей представляется вполне разумной

Завод какое-то время работал в новейшие времена, но как все прекрасно понимали — был обречен, как были обречены почти все алма-атинские заводы, оказавшиеся никому не нужными в новой парадигме жизни. Там же нужны специалисты и инженеры, а где их сейчас возьмешь?

P.S. Нашлось фото из довоенного журнала, интересное, редкое и в тему — организатор производства керамики в Алма-Ате Белоскурский И.Н.

P.S. Нашел немного информации.

“В 1935-м году в Алма-Ате была организована Научно-экспериментальная керамическая станция Казпромсовета. Руководил станцией И.Н.Белоскурский, приглашенный специалист из Западной Украины.

В керамических изделиях этого времени прослеживаются попытки использования объемных форм и систем построения орнамента на сосудах, характерных для разных исторических эпох и народов, например, античных амфор, лекифов, люстровых ваз Мавританской Гранады и т.д. Новый контекст форм с часто нерешенными пропорциональными соотношениями и внедренными вариациями казахских элементов орнамента приводил к определенной эклектике и китчу, не выражающих гармонии эстетических и духовных идей интерпретируемых образцов.

Особенно активно использовались украинские формы керамических сосудов, которые затем также расписывались казахским орнаментом. В поисках национального своеобразия в керамике повторялись формы кожаных сосудов, например, торсық и жанторсық. 

В 1937-м году керамическая станция участвовала на Всемирной выставке искусств, ремесел и наук в Париже. Несмотря на то, что павильон СССР вызвал у европейских и американских искусствоведов негативные отзывы, а критика назвала стиль советского искусства неоклассицизмом, экспериментальная станция получила серебряную медаль и диплом за керамическую вазу с портретом А.С. Пушкина по картине И.Н. Крамского.

В предвоенные годы станция выпускала небольшие горшочки, вазочки, чашки, тарелки, напольные вазы и глазурованные облицовочные плиты с казахским орнаментом. Среди них заметно выделяются вазочки с цветными графическими прорисовками ярусных лент казахского орнамента кошкар муйиз на белом ангобе.”

(Шкляева С.А.”Проблемы развития прикладного искусства Казахстана”)

Организатор НЭКС Иосиф (Осип) Николаевич Белоскурский. Родился в 1883г. в г.Коломыя. Окончил Коломыйскую гончарную школу. Личность замечательная. Профессионал, творец. 

Работал во – на фабрике Левиньского во Львове, мастером керамики в Миргородской художественной школе имени Н. Гоголя, в 1917 году был заведующим гончарной школы в Глинске, В Миргороде в 1925-1926 гг. занимал должность директора художественно-керамического техникума.

Организовал несколько керамических школ в Западной и Восточной Украине (в Умани, Черкассах, в с. Николаевцы под Славянском)

Автор учебных книг по керамике: “Как делать глиняную посуду” (1911), “Керамическая технология. Для кустарно-промышленных школ и учебных мастерских “(1928),” Глиняная крышка и как произвести ее ручным и машинованным способом “(1930),” Курс керамической технологии “(1930),” Кафлярство “(1932)

В 30-х гг. был выслан (или послан(?) в Казахстан, где в Алма-Ате открыл керамическую экспериментальную мастерскую. В декорировании изделий были объединены традиции гуцул, средства пластики из Полтавы и казахские традиции.

«В 1935 году в Алма Ате была организована Научно-экспериментальная керамическая станция Казпромсовета (Казахского краевого совета промысловой кооперации). Руководил станцией А.Н.Белоскурский, приглашенный специалист из Западной Украины. 

(Шкляева С.А. Некоторые аспекты деятельности артелей в Казахстане периода Великой Отечественной Войны)

К сожалению, Белоскурский умер даже не дождавшись победы – в 1943, не дожив до 60-ти летия.

XVI–XVIII века

После завоевания Казанского ханства и отселения татар с территории вдоль крупных рек, где находились залежи глины, пригодной для гончарного дела (карьеры возле современного села Пестрецы, в районе городов Елабуга, Чистополь, поселка городского типа Кукмор), производство художественной прервалось. Существовал также царский запрет для инородческого (нерусского) населения на горячую обработку металла и, соответственно, на наличие обжиговых печей. Татарское население пользовалось в основном покупной русского производства, в некоторых селах (юго-восток Татарстана) из доступной природной глины изготавливалась простейшая лепная посуда, формовались кирпичи.

Как свидетельствуют раскопки, произведенные на территории Казанского кремля, русское население города широко использовало привозную, характерную для русской керамики XVI–XVII вв. поливную одноцветную и расписную (так называемую ценинную) майолику в виде рельефных изразцов, применявшихся в архитектурном убранстве зданий.

С XVIII в. привозные (в основном с Макарьевской ярмарки) изразцы, роспись и обжиг которых обычно осуществлялись местными мастерами, использовались преимущественно в декоре печей жилых домов Казани и в развитии своих художественных форм соответствовали общерусской традиции, сложившейся в этом виде искусства.

Производство гончарной посуды и других бытовых предметов осуществлялось в селе Пестрецы и соседних с ним деревнях (Большие Кайбицы и др.), где сложился кустарный промысел. Со второй половины XIX в. здесь начали изготавливать художественные изделия (посуду, облицовки каминов и др.), декорируя их узором и покрывая глазурью.

В рамках подготовки к Казанской научно-промышленной выставке 1890 г. местное производство художественной керамики было расширено и усовершенствовано. Эскизы для росписей создавались преподавателями Казанского художественного училища.

Образцы изделий керамической мастерской Казанского художественно-педагогического техникума. 1928

Государственный музей изобразительных искусств РТ

Образцы пестречинской керамики. 1980-е годы

Глина, роспись. Национальный музей РТ

Шубин Б.А. Батыр. 1967

Настенная тарелка. Глина, эмаль, цветная глазурь

Эпоха Казанского ханства

В XV – первой половине XVI вв. (искусство Казанского ханства) художественная сохраняет традиции гончарного искусства предшествующих столетий как в различных по назначению видах изделий, так и в их формах, мотивах орнаментации. Кирпично-красные и желто-красные сосуды изготовлялись на ручном и ножном гончарных кругах; клейма мастеров на сосудах свидетельствуют о существовании гончарных мастерских (одна из них обнаружена в городе Иски-Казань).

Археологические находки на территории Казанского кремля выявили фрагменты поливной бирюзового, темно- и светло-зеленого тонов, а также с кистевой подглазурной росписью синего цвета на белом фоне. В декоре сосудов (кувшины, кумганы) продолжала применяться лепная пластика в украшении сливных носиков в форме головок коней, баранов и петухов. Изделия с петушиными головками были отнесены историками (Н.Ф.Калинин) к «казанской древней форме» (обнаружены при раскопках в Казани в слоях как XIII–XIV, так и XV–XVI вв.).

Посуда и декор

Отличие художественной керамики от обычной заключается в наличии элементов декора. Эта особенность касается как предметов искусства, так и посуды. К элементам декора, относятся глазурь, покрытие лаком, роспись, украшение кристаллами и др.

Существует несколько видов художественной керамики, используемых в современном производстве посуды:

Стоимость фарфора выше цен на керамические изделия других видов. Но при соблюдении правил ухода такая посуда может сохранять свои качества даже сотни лет.

Технологии художественной керамики применяются и в производстве элементов декора. Их часто можно увидеть в архитектуре и в интерьере садов и помещений. Это настенные панно, декоративные вставки, керамическая мозаика, облицовочная плитка, рельефы, объемные художественные композиции, решетки и др. Для декора помещений используются вазы, статуэтки и пр.

Большому разнообразию видов керамического декора, которые сегодня предлагаются потребителю, способствует широкий выбор художественных средств для реализации самых сложных творческих проектов дизайнера.

История

На территории Татарстана наиболее ранние остатки керамических изделий относятся к эпохе неолита (гончарные сосуды, украшенные простейшими геометрическими узорами в виде линейных композиций из зигзагов, ромбов, треугольников, оттисков гребенчатого штампа и витого шнура) (Балахнинская культура, Волго-камская культура). В медный и бронзовый века форма сосудов становится более разнообразной, усложняются мотивы орнаментации (узор располагается в виде бордюров разной ширины), поверхность обрабатывается заглаживанием, реже – лощением (Срубная культура, Приказанская культура).

Художественная VIII–III вв. до нашей эры (Ананьинская культура) представлена археологическими остатками мелкой пластики в виде фрагментов женских глиняных фигурок, круглодонными чашами серого и коричневого цветов с геометрическими узорами и стилизованными изображениями зверей (мотив шествующих коней) на закраинах сосудов.

В последующее тысячелетие совершенствовалась техника гончарного мастерства; с расселением в конце VII–VIII вв. в Волго-Камье ранних булгар появился гончарный круг.

Шубин Б.А. Сосуд с зооморфным изображением

Лепная керамика. Реконструкция Ф.Х.Валеева

Сосуд. X–XII века

Глина; лощение, штриховка. Волжская Булгария. Билярский историко-археологический и природный музей-заповедник

Традиции в художественной керамике

1. Древние техники. Многие современные мастера придерживаются традиций и используют техники, переданные ими из поколения в поколение.
2. Национальные мотивы. В различных культурах существуют свои уникальные приемы и узоры, которые могут использоваться при создании керамических изделий.
3. Самобытность. Керамика – это искусство, которое позволяет каждому мастеру выразить себя и свою индивидуальность.

Курсы керамики в Москве предлагают отличную возможность овладеть искусством художественной керамики, изучить различные техники и традиции этого искусства. Под руководством опытных преподавателей вы сможете создать свои уникальные работы и раскрыть свой творческий потенциал. Не упустите шанс стать частью увлекательного мира керамики!

Техники и традиции в художественной керамике

Художественная керамика – это древнее искусство, которое сегодня становится все более популярным. Работать с глиной и создавать уникальные предметы из нее – это не только увлекательно, но и творчески. В Москве существует множество курсов керамики, где можно освоить различные техники и ознакомиться с традициями этого искусства.

В ХХ веке

В 1911 г. на базе промысла была открыта Пестречинская художественно-ремесленная мастерская (закрыта в 1918 г.). В 1927 г. на базе мастерской по инициативе Б.И.Урманче в Казанском художественном училище открыли учебную керамическую мастерскую. Был сложен обжиговый горн, приобретены токарные станки и другое оборудование, что позволило выпускать гончарные глазурованные изделия с ангобной росписью. Образцы художественной создавались по эскизам руководителя мастерской (Б.Урманче) и студентов и отличались характерными для мусульманской средневековой керамики формами, многоцветными узорами в стиле татарского орнамента. Из рельефной глазурованной керамики в мастерской был изготовлен первый герб Татарской республики (авторы – Б.Урманче, Ш.Усманов). В 1929 г. мастерская была закрыта.

С этого времени развитие художественной керамики прервалось до 1960-х гг., когда она возродилась в творчестве профессиональных художников-керамистов Г.А.Зяблицева и Б.А.Шубина. Ими были созданы как уникальные выставочные образцы (декоративные сосуды, сервизы, мелкая пластика и др.), так и серийные, тиражируемые.

В 1963 г. Б.А.Шубин организовал цех керамики при Казанском комбинате строительных материалов и наладил массовое производство художественной керамики. В образцах выпускаемых изделий, в формах и мотивах керамики он опирался на традиции булгарского и золотоордынского периодов, использовал сюжеты татарского фольклора, цветовые и орнаментальные композиции татарского декоративно-прикладного искусства, совершенствовал технологию и расширял диапазон видов керамики (освоены фаянс, майолика, шамот, люстровая и ангобная росписи, мелкая пластика и др.).

В 1970-е гг., благодаря творческой группе художников (А.Симбирин, А.Горев, А.Маяков), начала возрождаться монументально-декоративная (в виде настенных панно, рельефов, скульптуры, в основном из шамота, украшающих фасады и интерьеры общественных зданий: Казанского молодежного центра, столовой Казанского технологического университета и др.). Интерьерная керамика в виде панно, декоративных вставок, напольных ваз, мелкой пластики получила широкое развитие в 1980–1990-е гг. при оформлении различных общественных зданий: школ, детских садов, дворцов культуры, торговых учреждений в городах Набережные Челны, Нижнекамск, Елабуга и др. (художники Р.Вахитов, Р.Круглякова, Х.Латыпов, Г.Миргалимов, З.Низамутдинов, Р.Саляхов, О.Суняев и др.).

В 1986 г. в Казани при Художественном фонде ТАССР была создана мастерская керамики. А.Абзгильдин, Н.Кузьминых, И.Макарова, А.Миннуллина, Ф.Фасхутдинов и др. работали над уникальными выставочными образцами (настенные тарелки, вазы, блюда, скульптура и др.), широко использовали шамот, поливную с сюжетной подглазурной и надглазурной росписями.

В конце 1980-х гг. появилась возможность для развития в республике такого вида художественной керамики, как фарфор. На базе завода «Бугульминский фарфор» освоен выпуск художественных изделий и сувениров (художники Р. и З. Махмутовы, Т.Слободенюк, Г.Маргулис и др.). Создаются сервизы, подсвечники, штофы, декоративная скульптура и прочее из такого вида фарфора, как бисквит (белый неглазурованный фарфор с росписью кобальтом, люстром, перламутром и золотом). Высоким художественным уровнем отличаются изделия, выполненные в мелкой скульптурной пластике Р.Махмутовым, создавшим жанровые композиции из кобальта с подглазурной росписью по мотивам татарского фольклора («Чаепитие», «Сплетницы», 1980-е гг.), кофейные сервизы с мотивами национального орнамента и др.

Со второй половины 1990-х гг. развитие художественной керамики происходит в рамках индивидуальных творческих мастерских (В.Айбетовой, Л.Сафиной, «Живая глина», «Ташбака» и др.) и таких художественных производств, как цех керамики при Казанском комбинате строительных материалов и др., выпускающих уникальные и серийные изделия. Возник новый художественный промысел, являющийся одновременно и учебным, – «Актюбэ уенчыгы» в поселке городского типа Актюбинский Азнакаевского района. Под руководством И.Салаховой здесь создаются массовые сувенирные образцы татарской глиняной игрушки.

В селе Шемордан Сабинского района в мастерской при местной школе осваивается традиционная по форме лепная глиняная игрушка (художник Р.Закирова). Обучение искусству керамики стало впервые осуществляться на отделении керамики Казанского художественного училища, на факультете декоративно-прикладного искусства Казанского университета культуры и искусств.

Сафина Р.К. Сувенирные изделия. 2000-е годы

Глина, роспись. Шеморданская мастерская глиняной игрушки

Латыпов Х.Н. Елан-патша. 1992

Декоративная скульптура. Шамот, фарфоровые краски

Зарождение художественной керамики

Находки археологов свидетельствуют о том, что керамика существует более 5000 лет. Уже при изготовлении самых первых в истории глиняных сосудов люди пытались декорировать свои изделия. На многих из них можно увидеть узоры, выполненные в виде вдавленных углублений, рельефных волнистых полос и др.

Одним из древних образцов художественной керамики являются картины, выполненные на стенах гробниц египетских фараонов в период около 3,5 тысяч лет до нашей эры. А раскопки, произведенные учеными на острове Крит, позволили обнаружить целую фабрику по производству керамической посуды с яркой росписью.

Греки пошли еще дальше в развитии искусства и изобрели черный лак с огнеупорными свойствами, который использовали для росписи изделий из красной глины. Секрет его состава не раскрыт учеными и по сей день.

В средневековье, с возникновением мусульманской культуры, для декора глиняных изделий стала использоваться глазурь. Такая керамика приобрела название «майолика». Запрет магометанской религии на использование посуды с драгоценными металлами способствовал изобретению красок, приобретающих при обжиге блеск меди, золота и перламутра.

Итальянцы быстро овладели техникой производства майолики, изменив при этом ее стиль. Они использовали для росписи орнамент особого типа, называемый арабеской. В XVII веке итальянская техника в измененном виде приобрела популярность во Франции и Голландии. В Руане применяли роспись в виде тонких изящных кружев, а в Дельфте голландские мастера, подражавшие китайским производителям фарфора, настолько изменили майолику, что она достигла уровня качества тонкого белого фаянса.

Но настоящую революцию в художественной керамике произвели англичане. Они использовали глину, которая в результате обжига приобретала белый цвет. Сегодня эти изделия принято называть фаянсом. Самый известный сервиз того времени был создан в Англии по заказу Екатерины Великой. Все предметы были украшены росписью с изображением английских пейзажей.

В это же время в России наблюдались первые попытки производства изделий по технологии художественной керамики. Но успехи были достигнуты только в XVIII веке после открытия Афанасием Гребенщиковым фабрики по производству посуды.

Настоящий прорыв в художественной керамике произошел в XIX веке. С развитием химии и физики были открыты новые способы производства глазури, в том числе матовой и перламутровой. Вазы стали украшаться кристаллами разных цветов и форм.

Период Золотой Орды

Новый импульс к развитию художественная получила в золотоордынском искусстве с появлением майолики и широким применением ее в архитектурном декоре. Использовались рельефная и расписная (с подглазурной и надглазурной росписью) майолика в виде поливных изразцов, резная майоликовая мозаика.

В городах Золотой Орды (Старый Сарай, Новый Сарай, Болгар и др.) было налажено собственное производство и выработан стиль архитектурной , отличающейся пышным декором – цветочно-растительные узоры синего, бирюзового, ультрамаринового, желтого, красного тонов, иногда со вставками позолоты (наклеенные кусочки золотой фольги или надглазурная роспись золотой краской) и с белыми, слегка рельефными арабскими надписями. Мозаика часто изготавливалась на особом белом тесте – «кашине», как и майоликовые изразцы с кистевой подглазурной росписью (бирюзовая полива и черный узор).

Облицовывались гробницы и стены мавзолеев (Ханская усыпальница в Болгарах, мавзолей Тюрабек-ханым в городе Ургенч), жилых зданий, а также печи и др.

Редко встречающийся вид архитектурного декора – резная терракота: поливная или с частичным покрытием поливой (голубой или синей). В золотоордынский период широкое распространение получила бытовая поливная посуда (блюда, чаши), светильники и др.

В неполивной массового характера продолжили развитие традиции домонгольской Волжской Булгарии, появились новые виды изделий (сфероконусы с рисунками, надписями и тамгами – знаками мастеров), в том числе штампованная керамика (сосуды), украшенная рельефным узором (мотивы абстрактного характера с эпиграфическим орнаментом). В формах и способах орнаментации золотоордынской художественной керамики, в традиции украшать ее арабскими надписями, в цветовой палитре изделий отразились общие для средневекового мусульманского искусства тенденции.

Сосуд с зооморфным изображением. XVI–XVII века

Лепная керамика. Казань. Национальный музей РТ

Образцы гончарной керамики. XVI–XVII века

Лощение, штриховка. Казань. Национальный музей РТ

Булгарская эпоха

Расцвет художественной пришелся на X–XIII вв., когда булгарские мастера достигли высокого уровня культуры обжига, формовки и орнаментации изделий. Одно- и двуручные амфоровидные кувшины, чаши, блюда, хумы, корчаги, кумганы и другая посуда, светильники, чернильницы, игрушки создавались как ручной лепкой, так и на гончарном круге. Они отличаются соразмерными пропорциями, колористическими (от светло-желтого, дымчато-серого до красного и темно-коричневого, почти черного цвета) и орнаментальными (завитки, растительные побеги, фестоны, каннелюры, заштрихованные треугольники, мотивы «набегающей волны», интегральная спираль и др.) композициями.

Распространение получили покрытие ангобом (белая, красная, серая глины), прозрачной поливой (от светло-зеленого до темного, почти черного цвета) и лощение в виде полос, образующих рисунок. Глазурованная художественная часто сочеталась с резным контррельефным орнаментом, заполненным более густым слоем поливы, и подглазурной орнаментальной росписью.

Самобытные формы булгарской художественной керамики – сосуды с протомами (передняя часть туловища) и головками животных (тур, конь, баран, собака, лось, уточка, петух и др.), вылепленными в круглой скульптуре и украшающими ручки и сливные носики. Иногда изображения зверей и птиц, имевшие охранительное и культовое значение, заменялись условным воспроизведением их в форме лепного полушарного выступа.

Чаша. XIV век

Цветная глазурь, роспись. Золотая Орда. Болгарский историко-архитектурный музей-заповедник

Деталь изразцовой облицовки. XIII–XIV века

Майолика, роспись. Город Болгар. Национальный музей РТ

Фрагменты изразцов. XIII–XIV века

Майолика, роспись. Город Болгар. Национальный музей РТ

Техники художественной керамики

1. Лепка. Одна из старейших техник керамики, которая заключается в создании формы из глины путем накладывания слоев и моделирования.
2. Гончарное дело. Это искусство работы на гончарном круге, где глина принимает форму под руками мастера.
3. Глазуровка. После обжига изделия обрабатывают специальными глазурями, придавая им уникальный внешний вид.
4. Декорирование. Здесь можно использовать различные методы украшения керамических изделий, начиная от тиснения и штамповки, заканчивая нарисованными узорами.

Литература

Воробьёв Н.И., Бусыгин Е.П. Художественные промыслы Татарии в прошлом и настоящем. Казань, 1957.

Валеев Ф.Х. Древнее и средневековое искусство Среднего Поволжья. Йошкар-Ола, 1975.

Валеев Ф.Х. Искусство художественной // Народное декоративное искусство Татарстана. Казань, 1984.

Носкова Л.М. Мозаики и майолики из средневековых городов Поволжья // Средневековые памятники Поволжья. М., 1976.

Фёдоров-Давыдов Г.А. Искусство кочевников и Золотой Орды. М., 1976.

Валеев Ф.Х., Валеева-Сулейманова Г.Ф. Древнее искусство Татарии. Казань, 1987.

Валеева-Сулейманова Г.Ф. Декоративное искусство Татарстана (1920-е — начало 1990-х гг.). Казань, 1995.

Валеева-Сулейманова Г.Ф. Художник Борис Шубин: Искусство керамики Татарстана. Казань, 1999.

Автор – Г.Ф.Валеева-Сулейманова